藝術心理學

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也稱「心理學美學」。研究藝術創作與藝術欣賞過程的心理現象及其規律的心理學分支學科。研究內容包括藝術創作中的審美感知、審美情感、審美想像和審美思維，藝術欣賞中的理解、判斷和鑒賞以及藝術家的個性心理結構等。按藝術的門類，可分為音樂心理學、繪畫心理學、雕塑心理學等。　　

藝術心理學研究範圍

藝術心理學研究橫跨多種學科領域，在21世紀初的今天，神經心理學在研究高級腦機能中圍繞對稱概念的關鍵作用，將延伸藝術心理學的發展。　　

《心理學美學史》

當鮑姆嘉頓把美學定義為感性學的時候，便為後人留下了許多可爭論的餘地。在德國心理學美學之前，感性學幾乎是哲學的殖民地。從這個意義上說，c.g.阿萊斯的《心理學美學史》（多倫多1987年版）有其特殊的價值。他把自畢達哥拉斯以來所有心理學對美學的貢獻都一一發掘出來，而在此之前還沒有人完成過這樣巨大的工程。

本書的最大特點是對西方心理學美學的形成、發展、變化作了全面、系統的介紹和論述。全書將心理學美學的發展史分為四個時期。第一個時期是心理學美學的原始時期，它包括從古希臘到文藝復興時期所有與美學相關的心理學以及與心理學相關的美學。作者把畢達哥拉斯的形式主義和蘇格拉底、色諾芬、柏拉圖等人的哲學、美學觀做為心理學美學的肇始，從而大大地拓展了心理學美學的歷史。古希臘那位御醫的兒子的《論靈魂》、普洛丁的形上學美學、魏特羅「心理學——美學」都是作者在這部分中描述的重點。隨著羅馬實用主義的結束，教父學的古籍中對美的主觀性的流露，同樣暗示給人們心理學與美學的關係，只是在此之前許多美學史學家都對這一現象忽略或誤解了。事實上中世紀的許多對美學有影響的人物如包伊夏斯、馮塞韋拉、阿奎那以及新柏拉圖主義的美學家都探討過美學中的心理學。

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